陈佩斯访谈:喜剧艺术与时代的变与不变

woniu 819 2021-04-09 00:05:49

陈佩斯访谈:喜剧艺术与时代的变与不变

近日来,由中央广播电视总台文艺节目中心制作的喜剧综艺节目《金牌喜剧班》正在热播。节目以“真正的喜剧精神需要传承”为口号,将真人秀和舞台竞演相结合,深度挖掘喜剧背后的故事,展现喜剧大师培养传承人的全过程,以匠心制作呈现喜剧综艺新面貌。作为该节目首席金牌导师之一的陈佩斯在接受采访时,结合自身的创作经历,围绕新时代下喜剧艺术的发展谈及了自己的观点。

陈佩斯:喜剧艺术和时代之间的变与不变,我个人认为有些创作的原则是不可能变的。在原则面前,在根本性的问题面前,只有成功和不成功,你懂得了这些基本原理,掌握了这些方法,只能成功,不掌握就是失败。我们要把喜剧创作多加一些科学性,对它的认识要多一些科学性,要讲求看到事物的本质,看到喜剧的本质,由本质出发,然后再去寻求方法。怎么检验方法对不对呢?就要看我们能不能认识到喜剧的本质,喜剧的本质是什么?把这些都弄明白了,喜剧需要什么条件,在什么条件下能够生成,什么条件下不能生成,怎么样观众就会笑,怎么样观众就不笑,这些基本原理都弄懂了,我们就知道我们用的方法对还是不对,用什么方法适合和怎么用,这些逻辑是一气贯通的。

例如我与朱时茂的作品《吃面条》,它是有一个时代的影子,它是一个划时代的东西,因为给人的印象太强烈了,它就被记住了,但是这个不能叫经典。在今天来看它是非常稚嫩的作品。我和朱时茂的创作在这十多年当中,是一步一步在发展的,它是有过程的,而且在技术上是有提高的。《拍电影》从技术含量上就比《吃面条》在人物创作上要高得多。到了《羊肉串》,这个故事就完全至公至令地去探讨、实践误会喜剧和错位喜剧方法的应用。所以这个时候它被观众记住,是因为很多技术含量加在一起给它的冲击。尤其再往后看到《警察与小偷》的时候,大量的喜剧方法,四、五个喜剧方法叠加在一起使用,技术含量上远远高于前三个喜剧作品,所以它给观众造成的这种冲击同样还是技术的冲击。我觉得经典已经不是故事了,经典是这些技术方法,它是能够任何人都能学习和掌握的技术方法,我觉得这是最重要的。

现在喜剧节目多,喜剧的综艺节目也很多,不只是观众的欣赏在提高,也是我们这种创作部门、文化的部门,他们在求新求变。对这种文化现象,我们应该尽量的去保护它、维护它、维系它,我们要更认真地对待观众,在创作上要越来越认真,才能把这种好的局面维持住。

最近,我参与了中央广播电视总台文艺中心出品的喜剧传承节目《金牌喜剧班》,这档节目引入了“师承”的概念,以传承喜剧技法与精神为创新点,汇聚了多种喜剧样态,除了传统的小品、相声,还涵盖戏曲小品、音乐剧、木偶戏、魔术戏剧、吉剧、谐剧等。并且将舞台竞演与真人秀相结合,因此节目中你们也会看到我的喜剧公开课,郭德纲老师回归传统的撂地演出,英达老师的沉浸式排戏体验等节目根据赛程所设置的不同的特色课程,也正是通过这些方式方法来培养优秀的喜剧传承人,去激发喜剧创作者的创作激情。

创造笑声是我们的一个出发点,但不是创作的手段。因此,我希望我们的年轻人能更多地关注一些方法论,在方法之前还要研究喜剧的本质,研究戏剧的本质,从这些东西出发,然后再去思考怎么创作。

文字整理:赵 亮

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